Il va maintenant sortir le fil et l’aiguille.

“Youpi !”

Vous allez d’abord passer un premier coup dans votre premier petit groupe de feuilles.

Jusque là, tout va bien.

Vous posez un deuxième petit paquet au dessus, et vous repartez dans l’autre sens, comme ceci:

Jusque là, tout va toujours bien.

Super astuce: A partir de là, vous pouvez vous servir de pinces à linge pour tenir les feuilles déjà cousues !

A ce moment, vous pouvez tendre un peu le fil.

Pour tendre un peu le fil, je donne des petits coups en tirant tout doucement. Juste assez pour que le fil fasse un petit “ptoing” mais pas trop, sinon il coupe le papier.
L’idéal, c’est de faire une petite dizaine de “ptoing” légers. La couture va se tendre comme il faut.

Je vous montre:

Ça a l’air super technique mais ça va.

C’est maintenant qu’il va falloir être un peu sérieux.
Vous voyez que vous avez deux bouts du fil juste l’un au dessus de l’autre. Vous allez faire un nœud avec les deux bouts.

Voilà un schéma de la manipulation, réalisé avec un soin inouï pour que ça soit un peu clair:

Vous pouvez bien sur faire un double nœud, ça tiendra mieux.

Et après? Hé bien après vous reposez un autre paquet de feuilles par dessus, et vous repartez dans l’autre sens, comme représenté beaucoup moins clairement dans le dessin suivant:

Vous voyez quand même le principe, quoi.

Lorsque vous arrivez au bout, vous avez comme une envie de faire un nœud aussi ici, parce que vous vous dites que ça tiendra mieux.

Mais d’abord:

Voilà.

Vous allez faire comme sur ce dessin réalisé avec un soin inouï pour que ça soit un peu clair:

Ça fait un petit nœud, et on repart sur la quatrième couche. Vous faites le même noeud quand vous arrivez à un bout, et vous repartez dans l’autre sens avec un nouvel étage.

Au bout d’un moment, vous avez mis toutes vos feuilles, vous faites le dernier nœud, vous êtes contents. L’univers semble s’équilibrer.

Ensuite, il va falloir solidifier tout ça et faire une jolie couverture.

Vous avez trouvé du papier, un truc pointu comme un compas et un petit couteau qui coupe pas super mais il a des dents (vous voyez le couteau ikea que personne veut parce qu’il coupe pas bien? Allez le chercher, c’est celui-là qui va vous servir).

Vous avez également mis de coté du fil et une aiguille, mais on va s’en servir plus tard.
On me signale que vous allez également avoir besoin de colle, mais ça sera encore plus tard, c’est pour ça que je n’en ai pas parlé, sinon vous pensez bien.

D’abord, vous allez plier votre feuille suivant la procédure suivante:

Une fois votre feuille pliée en deux, vous allez la couper en deux demies feuilles.

Pour cela, vous allez marquer le pli avec le manche du couteau pour qu’il soit bien plié comme il faut, puis vous allez couper votre feuille en deux suivant la procédure suivante:

1- vous tenez la feuille pliée avec la main.
2- vous coupez avec le couteau, comme si vous ouvriez une lettre.

Ikea, champions du monde de coupe-papier.

Vous allez vite trouver le bon angle de couteau pour que ça fasse une belle découpe.

Pourquoi ne pas utiliser un cutter ou des ciseaux ?

- D’une part, vous n’avez rien à mesurer. Vous pliez, vous coupez, c’est droit, ça marche.
- D’autre part, c’est joli.

Vous allez répeter l’opération avec les demies feuilles obtenues. Vous les pliez, vous les coupez, vous les repliez, vous les recoupez, et à un moment il va se passer ceci:

Une révélation.

A partir de là, vous ne coupez plus. Vous finissez votre tas de papier pour avoir plein de petits bouts pliés de cette taille. Cette taille qui est bien, et qui est celle que vous voulez.

Votre table devrait bien vite ressembler à ça.

Maintenant, il va falloir faire des petits trous dans la pliure pour pouvoir coudre tout ça sans se fatiguer. L’idéal, c’est que les trous soient bien allignés.
Vous allez donc fabriquer un genre de règle d’à peu près la hauteur de vos pages.
Vous faites des repères dessus, et vous allez vous servir de ça pour trouer toutes vos pages bien comme il faut.

-Quand je dis “fabriquer une règle”, j’entends “vous prenez un bout de papier qui traine et vous faites des repères dessus avec un bic”-

Voilà comment ça se passe:

La Règle (en haut) et son utilisation.

Vous prenez votre règle, vous alignez un coté avec le papier plié, et vous faites des petits trous avec votre compas au niveau des repères. Facile !

Dans l’exemple dessiné, j’ai représenté une règle pour un petit carnet. Si vous avez un doute sur l’endroit à trouer, regardez dans un livre cousu et faites pareil.

Vous faites ça avec tous les bouts de papier pliés, puis vous les emboitez deux par deux.

Une double page trouée, puis la double page emboitée dans une autre.

Demain, on fera de la couture alors je vais vous demander de ne pas vous coucher trop tard ou de faire les foufous cette nuit parce qu’il va falloir être un peu attentif.

Vous avez acheté un carnet dont vous n’aviez pas besoin.

Si vous allez souvent acheter des trucs dans un magasin de stylos ou de papier, ça vous arrive souvent.

Voilà. Ça arrive. Mais c’est pas très grave, parce qu’un carnet tout neuf, c’est la porte ouverte vers la création, une vaste plaine à remplir d’idées, c’est l’espoir.

Si vous avez acheté un (des) carnet(s), une fois rentré à la maison, il vous est obligatoirement arrivé ceci:

Allez donc ranger votre carnet avec la première page foirée avec les autres.

Ce que je vous propose, c’est qu’au lieu d’acheter des carnets très chers et rien faire avec, vous allez faire les carnets et ne pas les remplir après. Juste faire le carnet.

C’est un petit travail qui vous remplit une soirée, vous pouvez le faire devant la téloche, ou en discutant. Moi ça me prend de temps en temps, je fais des carnets par paquets de dix et après je suis content.

1- C’est une occupation simple, avec du matériel que vous avez chez vous. Hé ouais.

2- Une fois fini, vous êtes content.

3- Si vous voulez, vous pouvez dessiner dedans, et sinon vous faites des cadeaux autour de vous et c’est cool.

Et si on vous demande, dites que vous faites de la reliure.

Il va falloir rassembler le materiel suivant. C’est pas dur, tout doit être dans un tiroir à portée de bras.

Voilà, si vous avez tout ça, c’est bon.

Une photo d’un buste d’homme poisson, d’assez petit format, 5 ou 6 cm de haut, pour lequel j’ai inauguré une nouvelle façon de foirer un moule: la bulle qui vient se coller là où on l’attendait pas (sous le menton, j’ai rien vu venir)

Voilà, et la prochaine fois (bientôt, allez) on parlera de papier, parce que c’est important et c’est en 3d aussi, si on y réfléchit bien.

D’autre part, Tralaland, tome 2, vient de sortir. C’est des aventures qui paraissent tous les mois dans le magazine Dlire, chez Bayard.
C’est pour les petits et les grands et jamais vous ne reverrez un auteur mettre autant d’amour dans des personnages aussi peu malins.

Le truc à mouler est mis dans son petit gobelet sur un petit support.

On coule le silicone liquide qu’on a bien mélangé par dessus et on va se coucher. À ce stade de l’aventure on dirait un grand verre de lait toxique et plus cher.

Le lendemain, on découpe le minimum pour pouvoir sortir la petite sculpture. J’ai coupé sous la base du cou, une endroit qui se voit pas trop, parce qu’il risque d’y avoir une petite “couture” à ce endroit et il faudra que je grattouille un peu pour l’enlever.

Voilà, on a un moule. L’intérieur est mystérieux.
J’avais fait un truc pas trop tordu avec plein de reliefs, pas besoin de faire un moule très compliqué en plusieurs parties et tout est sorti sans problème.

Le support de la sculpture a laissé un petit tunnel pour verser ce qu’on veut là-dedans. Il faut maintenant le remplir.

Pour le remplissage, je n’ai pas pris de la résine mais un truc qui s’appelle “plasticrete”. C’est le milieu entre du plâtre et du plastique. Du plâtre dans lequel on met de l’acrylique à la place de l’eau. Ça a l’avantage d’être non-toxique et de ne rien sentir et d’être plutôt simple d’utilisation et de ne pas couter 1 million de dollars le litre. L’utilisation est plutôt limitée, c’est plus solide que du plâtre mais beaucoup moins que du plastique.

Quand c’est sec, on sort le moulage pareil, tout doucement. Instant magique.

Ploup.

Et voilà

Les petites cornes ont été moulées dans un autre moule plus petit.

Bon. J’ai rempli un gobelet avec du silicone.

Auparavant, comme je suis un malin, j’ai mesuré la contenance exacte du gobelet en me servant d’eau et bien noté le résultat.

J’ai jeté mon papier, mais dans mon souvenir j’avais très exactement 18 centilitres quand le remplissage touchait le petit trait du haut.

Vous pouvez observer le trait du haut du gobelet sur cette image. Si on vous demande, ça fait 18 centilitres.

Si on suit bien les recommandations sur la boite, un rapide calcul indique qu’il faut mettre là dedans entre 3,6 et 9 millilitres de catalyseur (entre 2% et 5%, souvenez-vous).

Comme c’est plus compliqué de mesurer 3,6 millilitres avec un gobelet, je vais à la pharmacie et j’achète des seringues, et en plus ça coute même pas cher.

J’ai donc rapidement deux trois seringues qui vont me servir à mesurer tous les millilitres que je veux, même les demi-millilitres si j’ai besoin.

À partir de là, tout va aller très vite.

Note: Afin de ne pas trop me casser à dessiner plein de trucs, je serai dessiné sans gants, ni lunettes, ni protections particulières, ni aération suffisante. Il va sans dire que ces cons m’ont tellement refroidi avec leur étiquette flippante que j’ai bien fait attention et je vous recommande d’en faire autant parce que vous ressemblez à rien et du coup ça met une bonne ambiance à la maison et tout le monde rigole bien.

Donc, dosage de catalyseur et mélange.

Mélange. Avant (avec protections), et pendant (dessiné plus vite, en fait)

Une fois bien mélangé, il ne reste plus qu’a calmement verser tout ça autour de votre jolie sculpture.
Vous aurez auparavant badigeonné de silicone au pinceau la surface pour éviter les bulles dans les petits recoins.

La sculpture est dans la boite en carton. Vous versez calmement.

À partir de là, ça va carrément moins vite parce qu’il faut attendre un nombre incroyable d’heures pour que ça se solidifie.

Si le silicone est resté chiant comme au début, c’est raté.

C’est raté.

Que s’est-il passé ?

Il se trouve que si vous lisez le mode d’emploi, vous voyez à peu près ceci:

Il fallait lire ceci:

C’est pas un yaourt nature.

Il ne reste plus qu’a sortir la sculpture de son bain gluant de putain de silicone à moitié pris, qui colle, fait des fils et on en met partout et tout colle et glisse en même temps et il faut tout nettoyer avec du white spirit qui pue.

Une fois tout bien repropre, on peut remettre ça en jurant ses grands dieux qu’on va faire bien attention en versant bien le silicone sans en mettre partout cette fois-ci et on va bien mélanger.

C’était vrai et nous allons aborder le moulage avec du silicone, sujet auquel je ne connais rien mais dont je vais vous entretenir malgré tout.

Le moulage.

Mettons que vous avez fabriqué un beau buste d’Apollon en pâte à modeler et vous voulez avoir la possibilité de le reproduire.

En gros, comment ça se passe ?

Petit un: Vous prenez votre beau buste d’Apollon, vous lui versez du silicone dessus.

1- Buste d’Apollon, 2- Buste d’Apollon sous une coulée de silicone.

Petit deux: Vous attendez que ça sèche et vous démoulez.

1- Moule en train de secher. 2- Démoulage.

Et voilà, grâce à votre moule, vous pouvez reproduire autant de copies que vous voulez et en faire plein de trucs.

Voilà. Vu comme ça, c’est pas bien sorcier. En vrai c’est un poil plus compliqué mais en fait pas tellement.

Concrètement, parce qu’on a déjà fabriqué un petit modèle à reproduire, il nous faut du silicone.

Ça s’achète en deux parties: La partie A est le silicone sous forme molle, et la partie B est le catalyseur. Quand on les mélange, le catalyseur donne au silicone sa consistance caoutchouteuse.

Vous achetez donc ça: La partie A et la partie B.

Le silicone du commerce (vous allez mourir).

Le catalyseur a une étiquette de mise en garde plus grosse que le flacon.
Apparemment il ne faut pas en boire, ni s’en mettre dans les yeux, ni sur la peau, ni sentir si ça pue ou pas, ni ouvrir la bouteille, ni la regarder.
Sinon on est mort ou on a des séquelles irréversibles.

A part ça, le mode d’emploi est simple. Vous prenez une certaine quantité de silicone (A) et vous y versez de 2 à 5% de catalyseur létal (B).
Vous mélangez, vous faites votre moule, et si vous êtes encore en vie vous fabriquez 850 boucles d’oreilles ou ce que vous voulez.

Je vous propose de jouer la sécurité et de commencer par la partie A.

Le silicone dans sa boite est une matière qui a la particularité d’être bien chiante.
Dans un monde idéal, il y aurait une étiquette de mise en garde longue comme le bras aussi sur la partie A.

Pour vous donner une idée de la consistance du truc, imaginez une matière qui aurait tous les défauts du miel, ce petit quelque chose en plus qui fait que la bouteille est systématiquement collante, mais qui aurait aussi tous les défauts de la fondue savoyarde.

Le silicone.

Ajoutez à ça une particularité étonnante qui défie les lois de la physique plus que le miel et la fondue réunis.

Si c’était hyper dangereux, je serais MORT.

Voilà, c’est bien parti. La prochaine fois on met du catalyseur là dedans et on touille.

Et ça sert également à diluer la super sculpey. Je mettrais ma main à couper que ça marche avec la fimo ou la pâte à modeler classique.
C’est bien pour retirer les grosses traces d’empreintes digitales et coups d’ongle, ou rayures. Ou, si vous êtes soigneux, pour lisser un peu le bazar et faire une petite texture si vous voulez.

“Ok, nous on va juste lisser et faire une petite texture.”

J’ai bien avancé ma tête de dragon/vache/sanglier, que j’ai bien commencé à lisser avec l’essence de térébenthine, donc.
J’étais parti pour rajouter des dents partout, et finalement j’aimais pas trop.
Ci-après, une image avec des dents en plus. Que j’ai fabriquées et cuites à part (j’arrive bientôt à la phase cuisson).

Curieusement, c’est peut-être le fait que ça fasse cure-dent qui m’a dérangé.

Il a fallu que je rebouche les trous. Et que je remette d’aplomb tout un tas d’endroits parce que forcément j’ai fait des trous pour les dents, j’ai bougé la bouche, et bref pas de dents.

À la place, plein de traces de doigts et d’outils :,(

lol

Après l’épisode malheureux des dents en trop, vient le temps de l’essence de térébenthine pour refaire le boulot déjà fait une fois.

Et après donc une phase de lissage et de détaillage et de nettoyage de bouts qui dépassent, vient le moment de la cuisson.

La cuisson se fait comme si vous cuisiez un gâteau, dans la cuisine, normal.
La pâte est déjà prête parce que vous l’avez achetée sous forme de pâte à modeler, parce que si vous suivez, on est entré dans une sorte d’image poétique qui compare les gâteaux avec la pâte à modeler. Et le temps de cuisson et tout est indiqué sur la boite, comme un gateau

Voilà. Exactement comme ça.

Le four de la cuisine, donc.

Il a une particularité rigolote. Il a une manière bien à lui de comprendre ce qu’on lui demande.
Reprenons le petit bonhomme que je viens de vous présenter dans un cas pratique: une cuisson à 100° pendant 10 minutes.

Suivons maintenant la recette écrite sur la boite de pâte à modeler.

Je me suis retrouvé pas mal de fois avec des sculptures cramées comme des gâteaux qu’on aurait fait trop cuire et maintenant je me méfie.

Un scuplure gratinée, suivie d’une saynète amusante.

Après quelques trop longues minutes d’allumage/éteignage de four en surveillant bien tout, c’est cuit.

Les cornes sont démontées avant cuisson, sinon elles se soudent.

Voilà voilà, il me reste à boucher des petits trous qui traient par-ci par-là et ma lancer dans la phase de moulage.
Je sais pas du tout où je vais, c’est super.

L’image des personnes qui font du boulot bien propre ne représente bien sûr pas des vrais gens qui qui font des monstres en pâte à modeler en s’appliquant. Il s’agit d’une photo de chirurgiens qui font une opération manifestement super, à la clinique des cèdres, en Haute-Garonne.

Il n’existe pas de “Maman Gateau Heroic Fantasy” d’Alsa.

1- avoir une forme pour coller la pâte dessus.

2- disposer d’une poignée pour pas tout écraser en tenant le truc avec les doigts. Je travaille avec la sculpey grise, celle qui est dure. La rose a beau être jolie comme un jambon tout neuf et bien souple, c’est compliqué de voir ce qu’on fait à cause de la matière translucide.

Au centre, la base. A droite, la poignée en grosse vis.

C’est avant tout une forme générale, les grandes lignes.
C’est très laid mais ça sera caché à l’intérieur. Les rayures sur la pâte permettent de retenir la suite plus facilement. C’est rugueux, ça dérape moins.

Allez hop, au four pendant un quart d’heure.

Une fois le tout refroidi (sinon on se brule avec la poignée en vis de métal brulant), on peut commencer à mettre les premiers volumes.

Si vous suivez “esprits criminels”, vous reconnaissez l’agent Prentiss en haut à droite.

Et découvrir qu’il va falloir un peu adapter quand même. Ça rend pas forcement pareil en volume et en dessin.
Ici j’ai descendu le nez, par exemple.
Je m’étais promis de faire tout bien dans l’ordre mais tant pis.

La suite, plus tard. Longtemps plus tard, en fait.
J’ai marqué l’emplacement des futures cornes de façon négligée et inclus des yeux.
Les yeux sont des boulettes de pâte, très lisses et cuites à part: ça évite de les abimer avec les outils et de pouvoir rajouter des paupières sans stresser trop.
Pareil pour les dents.

Je pense rajouter plus de dents, mais celles-ci, les plus grosses, déforment la lèvre supérieure alors je les ai mises au début.
Pour l’instant il y a peu de détails, juste quelques zones plus travaillées (le nez et les yeux) et d’autres pas trop trop (le cou).
Je travaille avec des petits palettes en bois et une petite brosse pour estomper les bosses (un bête pinceau pour l’acrylique, pas trop gros et pas trop luxe, parce qu’il prend cher, le pauvre).

La suite-suite. J’ai fait les cornes à part, elles se montent sur la tête comme une surprise de kinder, ça s’emboite.
Comme pour les yeux et les dents, elles sont cuites à part et j’adapte la tête autour.
Un peu plus de détails (principalement sur l’avant de la tête) par rapport à la dernière photo.

Choisir un design de monstre, professional style.

Voilà, jusqu’ici tout va bien.
Je m’éloigne pépère du dessin du début mais je fais semblant de ne pas avoir remarqué.

Pour fabriquer des monstres, les gens des effets spéciaux fabriquent d’abord des modèles, qu’ils moulent ensuite.

Pour le coté pratique de la phase modelage, on va se concentrer sur le plus simple: les pâtes qui durcissent au four.

Le plus simple à trouver c’est la fimo. Il y en a partout dans tous les magasins de beaux arts. Il y en a de toutes les couleurs, c’est chouette.
La fimo c’est super, mais elle possède une petite élasticité, très pratique dans plein de situations, qui va vous rendre dingue. Moi ça me rendait dingue.

On vous conseillera alors d’utiliser une autre pâte, qui s’appelle la super sculpey.

Observons les deux côte à côte:

Totalement différentes.

La super sculpey fonctionne sur le même principe: C’est une pâte à modeler qui durcit au four.
Elle a deux avantages: elle est très très très fine, et elle ne possède pas cette petite élasticité qui enfin bref.
Vous voulez sculpter une tête de bonhomme de 1cm de haut et vous tenez absolument à lui faire tous les pores de la peau ? C’est ça qu’il vous faut.

Ça s’achète par paquets de 500g, et les deux principaux sortes sont la rose et la grise.

Totalement différentes.

Pour les gourmands, il y a plein d’autres duretés, etc. J’ai pas essayé.

Si vous ne connaissez pas, essayez, vous allez redécouvrir la joie de faire de la pâte à modeler.

J’étais donc pris d’une frénésie de faire un monstre, comme tous les 6 mois.

Je dois dire que ça se finit rarement bien. A chaque fois je suis débordé par mon manque d’expérience et je m’énerve tout seul et je balance tout.

À partir de maintenant, ça va être quasi-du direct et ça risque de mal finir même si je vais m’appliquer.

J’ai appris une chose avec mes essais infructueux précédents, c’est que partir sans avoir une idée précise de là où on va, c’est très casse-gueule. Peut-être que l’expérience permet une dose de free-style par la suite, j’en sais rien…

Dans l’idée, j’étais parti sur une sorte de dragon, un truc un peu massif, entre un iguane et un taureau, avec des grandes dents, des cornes et des naseaux. Un peu un mix.

Je commençai donc à faire des dessins. Pour avoir une idée précise de là où je vais, souvenez-vous.

Ça peut aussi être un genre de panthère-sanglier, c’est selon.

Il y a une vue de profil, à la bonne échelle (je vais me baser la dessus pour modeler) et une vue de face, que j’ai refait plusieurs fois jusqu’à arriver à cette mâchoire très large et le haut de la tête très étroit. Ça fait un peu comme un dinosaure, ça doit vouloir dire que c’est cool.

Il y aura des cornes, amovibles, parce que par dessus le marché je vais essayer de mouler tout ça.

Prochaine étape: S’en tenir au dessin.